BROUHAHA & SINISTRA

extraits

LE PROJET

À l'origine du projet, il y a l'envie de provoquer une rencontre intergénérationnelle tant dans le thème et le processus de création artistique, que dans le partage avec le public.

Le texte de Brouhaha & Sinistra s’est construit suite à des ateliers d’écriture proposés en collaboration avec le Théâtre Nouvelle Génération et la Médiathèque de Vaise, réunissant des enfants en difficulté scolaire et des retraités. Deux lectures publiques ont eu lieu à la Médiathèque en mai 2007 et, dans le cadre du Printemps des Poètes, en mars 2008.

Le spectacle sera le point de départ d’un atelier “écriture, théâtre et musique” réunissant des patients du service gériatrique Michel Perret de l’Hôpital Lyon Sud et des enfants en janvier et février 2011.

Le matériau des séances d’écriture et d’improvisation musicale sera mis en forme par la compagnie et présenté au public à l’issue du projet, le 23 février 2011.

Un documentaire réalisé par THE WOMPS sur l’aventure intergénérationnelle sera projeté à cette occasion.

LA RENCONTRE

 Soucieux de créer une passerelle entre les générations et entre l’hôpital et l’extérieur, nous souhaitons partager l’aventure avec des structures liées à l’enfance et à la vieillesse : écoles, hôpitaux, centres sociaux, maisons de retraite... C’est pourquoi nous proposons deux rendez-vous ouverts et gratuits dans une salle et à un horaire adaptés à ces publics.

* le spectacle Brouhaha & Sinistra : mercredi 15 décembre à 15h et 20h, salle de l’Assemblée, St Genis Laval Le spectacle tout public est le récit farfelu des aventures d’enfants et de petits vieux qui décident d’explorer le monde au-delà des frontières de leurs univers. Leur rencontre est l’occasion de s’interroger sur le vieillissement, et d’apprendre à se connaître, en partageant fantaisie et respect.

* la restitution des ateliers, mise en forme par la cie : mercredi 23 février à 15h, salle de l’Assemblée, St Genis Laval Partager la mise en musique et en image du matériau des ateliers, présenté par les participants, c’est inviter à cueillir le fruit d’une rencontre sur le terrain de l’imaginaire.

La projection du documentaire et la discussion qui s’ensuivra seront l’occasion de présenter le dispositif “Culture à l’hôpital” et de s’interroger sur le rôle de la culture dans le lien intergénérationnel.

LES PARTENAIRES

Le projet est mis en place dans le cadre du dispositif “Culture à l’hôpital” et bénificie de subventions de la Région et de la DRAC Rhône-Alpes, des Hospices Civils de Lyon et de l’Hôpital Lyon Sud.

Grâce à l’association Les Amis des Personnes Âgées, la municipalité de St Genis Laval nous prête la Salle de l’Assemblée.

Le Théâtre de la Renaissance d’Oullins, le Théâtre Nouvelle Génération de Vaise et la cie de danse Acte sont également partenaires et nous accueillent dans leurs locaux pour la construction du décor et les répétitions.

Le Centre Musical Artistique de St Genis Laval a proposé à ses élèves de participer au projet. Des recherches de financement supplémentaire et de mécénat sont encore en cours.

L'ÉQUIPE ARTISTIQUE

Judith Lesur, auteur, metteur en scène, vidéaste     

 Après des études de philosophie, Judith Lesur fonde la compagnie cadavres exquis en 2001 et met ses textes en scène : "(a)mer" (2001), "Corps à corps" (2002), "Journal d’un vieux" (2005), qu'elle reprend en octobre 2006 en proposant un colloque et une exposition multidisciplinaire : l'Art de vieillir. Elle est à l'origine, avec la Hors De, d’un collectif d'écrivains, les (H)auteurs, avec lequel elle organise des lectures insolites et des marathons d'écriture. Elle a réalisé deux courts-métrages, dont La fille perchée, Offshore Production, 2008, et des vidéos d'animation pour des expositions (Vous avez dit curieux ?, Mostra de Givors, Jean, né de la saillie d'un ours, Galerie 4 Barbier à Nîmes, 2010).

 Elle anime des ateliers d’écriture auprès de différents publics (prison, hôpital, école, théâtre...). Parallèlement à ses collaborations avec La Caravane des 10 mots, elle a mis en place un projet "Culture à l'Hôpital" à l'hôpital gériatrique du Val d'Azergues, avec des ateliers et la présentation d'une lecture déambulatoire in situ, "Esquisse d'une mémoire" (2007/2008). 

 Publication : La fille perchée, Ed. Nicolas Philippe, prix du 1er roman de Manuscrit.com et scénario lauréat du Festival International de Films de Femmes de Créteil en 2004, Journal d'un vieux, nouvelle, éd. Paroles d'Aube, 1996, et divers textes courts dans les revues ON, Mercure Liquide et La revue des ressources.

 Bourse Découverte du Centre National du Livre en 2004 pour un recueil de nouvelles, puis de l'ARALD en 2009 pour un projet de roman, Antipodes.

 Son travail est consultable ici : cie.cadavres.exquis.over-blog.com, leshauteurs.blogspot.com,lafilleperchee.zeblog.com

Fabrice Bernard, comédien     

Fabrice Bernard comédien professionnel depuis une dizaine d'années maintenant s'est formé entre autres au théâtre de l'Iris.

 Membre fondateur de la Compagnie Zéotrope, il participe à l'ensemble des créations. Le travail au sein de sa compagnie lui a permis de prendre en charge des ateliers pour enfants et pour adultes. Il a écrit et mis en scène certains des spectacles de la Compagnie Zéotrope. 

 Il a pu travailler avec d'autres structures et metteurs en scène comme Nathalie Veuillet (cie Là Hors De), Myriam Cheraitia (Cie Les diables rient) ou plus récemment Marion Expert (Cie du Hoquet)...

Jessica Schmidt-Padovani, comédienne, danseuse     

 Après diverses expériences et un baccalauréat littéraire A3, elle commence à approfondir son approche du jeu et de l'écriture au contact de la compagnie Les Trois Huit (Guy Naigeon, Vincent Bady, Sylvie Mongin-Algan) par le biais d'ateliers et de stages.

 Parallèlement, elle prend des cours de danse classique et contemporaine avec Cédric Péquay (compagnieDans ces Légendes).

 Elle participe à des laboratoires de recherche pluridisciplinaires au gré des rencontres.

 En formation perpétuelle, elle a commencé dernièrement un apprentissage du buto avec Richard Cayre (compagnie La ligne de désir).

 Elle collabore régulièrement avec différentes compagnies au sein de créations artistiques, ainsi que dans le domaine de l'action culturelle (interventions en milieu scolaire): Zéotrope, Les Diables rient, Étranger Théâtre...

 Occasionnellement, elle ouvre son propre chantier de création (performances, lecture-mosaïques, variations triangulaires...) en compagnie de Stéphane Guillaumon (comédienne) et Sylvain Miskiewicz (poète sonore).

Sébastien Guillen, compositeur     

Il commence d’abord par pratiquer l’orgue, puis le piano, mais, aux interprétations imposées, il préfère se tourner très tôt vers la composition et l’improvisation.

 Parallèlement à ses études de philosophie, il continue à écrire et remporte un premier prix de composition pour L’Aventure est à celui qui songe, une œuvre électronique et minimaliste articulée autour de chants japonais.

 Il collabore avec l’écrivain et metteur en scène Judith Lesur dont il signe les bandes originales de ses courts-métrages Apis Malefica et La Fille Perchée et vidéos d’animation.

 En 2007, il publie à New York son premier album, Short Agonies, dix-huit pièces pour violon solo interprétées par le violoniste espagnol Patricio Díaz Canas. L’artiste américain Flint Butera réalisera pour l’occasion dix-huit collages pour les illustrer.

 Aujourd’hui installé à Brooklyn, il est engagé dans de nombreux projets artistiques, notamment auprès de plasticiens.

Nuno Lopes Silva, scénographe     

Formé Nuno Lopes Silva est né le 16 février 1978 au Portugal. En 2003 il obtient une maîtrise en Arts Plastiques à l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Caldas da Rainha (Portugal). Il a participé à plusieurs manifestations artistiques, notamment des spectacles musicaux et des créations contemporaines, en particulier avec le plasticien, compositeur et musicien José Eduardo Rocha. Il a également participé à des expositions collectives, dont l’une organisée en 2002 par le peintre Gonçalo Pena.

 Depuis 2005, il vit à Lyon où il a commencé à travailler dans la scénographie (décors pour la Gourguillonnaise, "Mise au banc" de Frédéric Moulin et plus récemment, "Quelque chose est Rouge" de Nathalie Veuillet Cie LHD au CCNR-Lyon, avec le plasticien Rodolphe Montet) qui lui permet de mettre l’expression plastique au service d’une relation directe entre la scène et le public.

En 2009, il a effectué des résidences d’artistes, dans le cadre du projet Sputnik à la Duchère (Lyon 9ème) mené par Là Hors De. La même année, il entame une collaboration avec Judith Lesur, en illustrant ses textes ("L'Ogre", "Mon Papa, il joue"). 

Il s’intéresse particulièrement à la bande dessinée d’auteur, où le dessin est au cœur même du projet artistique.